生于1978年，在法国巴黎工作，身兼导演、艺术总监及自由身平面设计师等。初期在Radio Nova负责网页设计，其后分别在Digital District、Fix Studio等后制公司工作。雷耶曾多次与Edouard Salier合作，为NIKE、可口可乐、O2、Greygoose等品牌广告担任艺术总监及平面设计师，并曾参与制作Massive Attack、Metronomy及Raphael Saadiq等艺人的MV。
另曾执导Doctor L、Cassius《toop toop》、Soldout《Forever》及Stromae《quand c’est?》的MV，并与Benuts公司合作为Stromae（2015）、Loïc Nottet（2017）的巡回演唱会担任监制。
新加坡艺术家兼电影制作人。2018年凭《幻土》赢得第71届洛迦诺电影节金豹奖，并代表新加坡角逐第92届奥斯卡最佳国际影片。该片获选为第56届台北金马奖最佳原著剧本和最佳原创歌曲，更登陆Netflix供全球播放。除了传统的电影放映渠道，杨氏的作品亦曾在纽约现代艺术博物馆、台北当代艺术馆、马德里提森‧博内米萨博物馆、新加坡当代艺术中心、卢布尔雅那市博物馆等场地，以及新加坡国际艺术节上映。
生于1987年，曲风获英国广播公司赞誉为「富戏剧性而激情澎湃」。曾为世界各地的顶级交响乐团、合唱团、乐团和独奏家创作，作品在伦敦南岸中心、卡内基音乐厅以至北极圈地区演奏。2018年获古根汉姆基金奖，曾在美国有线电视新闻网、英国广播公司世界新闻频道、法国广播电台、德国之声等出现。2017年荣获英国皇家爱乐协会作曲大奖，作品针砭时弊，探讨金融危机、俄罗斯边境条约等社会议题。拥有牛津大学、哥伦比亚大学、茱莉亚音乐学院和锡耶纳音乐学院颁发的学位。
高思雅在亚洲地区制作独立电影，参与荷里活片厂出品，并为美国有线电视监制首个有关亚洲电影的系列。70年代末开始在香港、亚洲、欧洲和美国等地筹办电影节。文章散见于英国电影协会刊物、《电影笔记》及《电视评论》等，广为流布。
2015–18年间，李替普为敢于跨界的赫尔辛基艺术节出任行政总裁兼艺术总监，负责委约或安排世界级艺术家，如郎朗、戴维．霍克尼、卡尔．亚伯拉罕、姬蒂．白兰芝、约翰．麦高维治，以及来自不同领域和媒介的团体参与艺术节。作为古典乐男高音，他在各大舞台和艺术节中，与柏林、维也纳爱乐乐团、西蒙．历图爵士、里卡多．穆蒂等乐团及名人合作，一同参演崔莎．布朗及彼得．谢勒等人的作品。曾制作大量唱片及影片，更两度获格林美奖提名。
被誉为天才儿童，亚南迪在父亲Debashish Bhattacharya发行的专辑《Beyond the Ragasphere》崭露头角。该专辑得到John Mclaughlin、Jerry Douglas、Bickram Ghosh及Tanmoy Bose等音乐大师的支持，更荣获WOMEX世界音乐博览会颁发年度专辑奖（2014）。曾接受《Songlines》、《卫报》、《BBC音乐杂志》等媒体专访，与Mac Miller及Billie Eilish等艺人登上《伦敦旗帜晚报》的本月专辑榜，并获选为《PopMatters》最佳艺人之一（2019）。
2018年，亚南迪荣登欧洲世界音乐排行榜第一位、环球音乐排行榜（最佳专辑）；2019年的德国唱片评论奖、Songlines音乐奖均是她的囊中物。曾举行世界巡回演出，近期更与Norah Jones和Anoushka Shankar等名人合作。
柏林交响乐团首席指挥，每个乐季在柏林爱乐厅举行10场音乐会，座无虚席，包括在一年一度的元旦音乐会演奏《贝多芬第九交响曲》。作为客席指挥，杜特士曾与温哥华、墨尔本、北京、伊斯坦布尔、慕尼黑和汉堡等地著名的交响乐团合作。出生于加拿大，在澳洲长大，拥有德、澳国籍，现居柏林。
活跃于多个领域，在莫斯科国立无线电电机暨自动化大学毕业后，攻读硕士。除了理工知识，并修读新艺术策略、舞台设计和插画。杜伯殊曾参加伦敦大学金匠学院的艺术家交流计划，对文化、历史、视觉艺术和社会等分层构成的「城市」尤感兴趣。积极参与装置艺术、表演、服装及平面设计、巡回演出等，并热衷于场地特定创作。
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