生於1978年，在法國巴黎工作，身兼導演、藝術總監及自由身平面設計師等。初期在Radio Nova負責網頁設計，其後分別在Digital District、Fix Studio等後製公司工作。雷耶曾多次與Edouard Salier合作，為NIKE、可口可樂、O2、Greygoose等品牌廣告擔任藝術總監及平面設計師，並曾參與製作Massive Attack、Metronomy及Raphael Saadiq等藝人的MV。
另曾執導Doctor L、Cassius《toop toop》、Soldout《Forever》及Stromae《quand c’est?》的MV，並與Benuts公司合作為Stromae（2015）、Loïc Nottet（2017）的巡迴演唱會擔任監製。
新加坡藝術家兼電影製作人。2018年憑《幻土》贏得第71屆洛迦諾電影節金豹獎，並代表新加坡角逐第92屆奥斯卡最佳國際影片。該片獲選為第56屆台北金馬獎最佳原著劇本和最佳原創歌曲，更登陸Netflix供全球播放。除了傳統的電影放映渠道，楊氏的作品亦曾在紐約現代藝術博物館、台北當代藝術館、馬德里提森‧博內米薩博物館、新加坡當代藝術中心、盧布爾雅那市博物館等場地，以及新加坡國際藝術節上映。
生於1987年，曲風獲英國廣播公司讚譽為「富戲劇性而激情澎湃」。曾為世界各地的頂級交響樂團、合唱團、樂團和獨奏家創作，作品在倫敦南岸中心、卡內基音樂廳以至北極圈地區演奏。2018年獲古根漢姆基金獎，曾在美國有線電視新聞網、英國廣播公司世界新聞頻道、法國廣播電台、德國之聲等出現。2017年榮獲英國皇家愛樂協會作曲大獎，作品針砭時弊，探討金融危機、俄羅斯邊境條約等社會議題。擁有牛津大學、哥倫比亞大學、茱莉亞音樂學院和錫耶納音樂學院頒發的學位。
高思雅在亞洲地區製作獨立電影，參與荷里活片廠出品，並為美國有線電視監製首個有關亞洲電影的系列。70年代末開始在香港、亞洲、歐洲和美國等地籌辦電影節。文章散見於英國電影協會刊物、《電影筆記》及《電視評論》等，廣為流布。
2015–18年間，李替普為敢於跨界的赫爾辛基藝術節出任行政總裁兼藝術總監，負責委約或安排世界級藝術家，如郎朗、大衛．霍克尼、卡爾．亞伯拉罕、姬蒂．白蘭芝、約翰．麥高維治，以及來自不同領域和媒介的團體參與藝術節。作為古典樂男高音，他在各大舞台和藝術節中，與柏林、維也納愛樂樂團、西蒙．歷圖爵士、里卡多．穆蒂等樂團及名人合作，一同參演崔莎．布朗及彼得．謝勒等人的作品。曾製作大量唱片及影片，更兩度獲格林美獎提名。
被譽為天才兒童，亞南迪在父親Debashish Bhattacharya發行的專輯《Beyond the Ragasphere》嶄露頭角。該專輯得到John Mclaughlin、Jerry Douglas、Bickram Ghosh及Tanmoy Bose等音樂大師的支持，更榮獲WOMEX世界音樂博覽會頒發年度專輯獎（2014）。曾接受《Songlines》、《衛報》、《BBC音樂雜誌》等媒體專訪，與Mac Miller及Billie Eilish等藝人登上《倫敦旗幟晚報》的本月專輯榜，並獲選為《PopMatters》最佳藝人之一（2019）。
2018年，亞南迪榮登歐洲世界音樂排行榜第一位、環球音樂排行榜（最佳專輯）；2019年的德國唱片評論獎、Songlines音樂獎均是她的囊中物。曾舉行世界巡迴演出，近期更與Norah Jones和Anoushka Shankar等名人合作。
柏林交響樂團首席指揮，每個樂季在柏林愛樂廳舉行10場音樂會，座無虛席，包括在一年一度的元旦音樂會演奏《貝多芬第九交響曲》。作為客席指揮，杜特士曾與溫哥華、墨爾本、北京、伊斯坦布爾、慕尼黑和漢堡等地著名的交響樂團合作。出生於加拿大，在澳洲長大，擁有德、澳國籍，現居柏林。
活躍於多個領域，在莫斯科國立無線電電機暨自動化大學畢業後，攻讀碩士。除了理工知識，並修讀新藝術策略、舞台設計和插畫。杜伯殊曾參加倫敦大學金匠學院的藝術家交流計劃，對文化、歷史、視覺藝術和社會等分層構成的「城市」尤感興趣。積極參與裝置藝術、表演、服裝及平面設計、巡迴演出等，並熱衷於場地特定創作。
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