《山海经》无容置疑是中国古典文化之藏宝图、云集各地上古神话、楚风祭祀的人文地理志，甚至被认为史巫之书，司马迁亦曾评之荒诞不经。如何看待《山海经》，几乎就等同于如何看待上古中国神话文化。 「新视野艺术节2023」带来由黄若、贝西・特维斯特（Basil Twist）、迈尔斯・拉蒙（Miles Lallemant）、哥本哈根新艺术合唱团（Ars Nova Copenhagen）与香港敲击乐手携手合作，以古典声乐与巨型偶戏，在现代剧场重构《山海经》。
演出重现《山海经》中几个重要神话故事， 包括盘古开天、精卫填海、后羿射日、夸父逐日四个以创世为要素的故事，巨神与天地的互动与角力，就是这套作品的中心。演出选取简约而精准的材料与物象，重现神话中传奇性的天地一气，其变化缓慢而含蓄，仿佛带我们回到神话时代那自然地物变的时间感，仿佛重新参与了一次宇宙万物的生成过程。例如〈盘古开天辟地〉即用丝带与树根材质的块件，营构出亦固亦流的天地混沌洪荒之境，再依随黄若那同时带有中国古典气息与西方歌剧唱腔及和声，加入他半普通话半自创语言作为唱词，音风与话语皆似熟还陌生，构成带有奉祀气氛的华夏巫风。这些音乐并不复杂，反而带有极简主义的逐字逐音缓慢演奏，亦使音乐更切合《山海经》创世纪的原始感。
后三幕在这种传奇而简约的风格下，因应故事而有所调整。 〈精卫填海〉是最柔和灵动的一幕，音乐变得轻柔而畅快，以巨幅流动的白布营造大江大海，并以大力挥动的布块，作为上古传说中化身为神鸟的精卫，在白蓝的底色下慢慢衔木填海。 〈后羿射日〉在极度深沉而严肃的音色之下，灯笼慢慢一个一个变红，当代表太阳的十个红灯笼云集后，即递到观众席头上浮动建立压迫感，最后由演员持弓一箭一箭把太阳熄灭成深蓝，反而有一种奠仪感。最后〈夸父逐日〉音乐由深沉转为急速，把刚才开天之石，填海微木，射日之弓这些简约物象，一一拼合出整个有手脚躯干的巨偶，以这可动的夸父逐日作为全剧高潮，这夸父把白布形态的河流喝光，慢慢削去手脚，最后成为中国神话首个悲剧英雄。
风格高度一致而集中，是这作品极为难得之处。以最简化的点线面元素，最原始的材质构成所有物象，最简洁的语言及音乐节奏，最精微的叙事语言，如此去芜存菁构成一种神圣纯净的美学，落在这全黑的剧场环境中，看着台上中央不断细微郁动变化的物象，一如中国道家有物混成，先天地生的气化宇宙观，我们就如全知的天神视角，观看在漆黑宇宙中以太如何聚合混成为物，并开始构成有意识的神祗参与天地造化，看这些神祗如何以神力开天辟地，并如何毁灭而滋养万物，箇中产生传奇感。这传奇或是去人化的，神祗并无人格化及世俗化，而舞台上的操作人员有意无个性地机械式操作材料，使神境的栩栩如生及人物的僵直成鲜明对比，而唱出旁白语句的歌队亦全黑而近乎无表情地演唱，比起人更如宇宙中的幽灵。整个过程与其说表演，更如一个对神话神祇的颂歌及祭祀仪式。
对比同一题材的经典作品《山海经传》，高行健则以民初风格的说唱艺人述说神话故事，以摆地摊，耍杂技，木偶皮影戏等等形式，犹如一班马戏平民赶庙会一般，故意粗糙、热闹地重演天地生成创造之过程，甚至风格亦定位楚汉以前的神秘巫风，古灵精怪，是高行健所洞察中国神话蕴含的率真不造作。 《山海经》对比之下，带有一种东方主义的美学风格，这种去人化、传奇感，以祭坛方式去重现神话，似乎是欧陆视野对东方古代世界的一种异国想像，这种想像往往是由上而下，或由帝皇贵族的身分去看待神话仪式，对比高行健的平民化及世俗化处理下人神共处的一体世界，《山海经》划出人间世以外的神话空间，这亦似乎较接近西方对诸神世界的想像，我们能进入一个庄严神圣的神话宇宙中隔岸观世，但那与古籍中为山与海订立经界及神灵的宇宙观相去甚远。但当然，还原原著似乎从非演出重点所在，以神话故事为题，让观众参与一个极具神性的创世悲剧，非常纯粹地带出净化效果，犹如一场精神的净化过程，已足以使这缺乏叙事的一小时变得意义重大。
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