疫症席卷全球，大家无法在剧场聚首，艺术家仍积极创作，探索表演艺术新模式，继续与观众連結。随着社会复常，剧场再度人头涌涌。这三年剧变带来的反思和学习，应如何保留、沉淀？

从今年新视野艺术节的节目来看，疫症的震撼教育或许是化了妆的祝福，几乎所有节目都在疫症期间酝酿而成。开幕节目、双舞作《死过翻生》，上下半场风格迥异，看似「精神分裂」，编舞谢克特藉此传达以希望对抗孤独和撕裂的力量。经过疫症，这个看似简单的讯息更富深意。我邀请大家一起留到演出最后一刻，到时会有小惊喜！

深受香港观众爱戴的希腊编舞帕派约安努，其作品向来以视觉奇观见称，今次《INK》以水浇灌舞台，更难得亲自参与演出。这个作品创作之始正好是疫症初期，德国年轻舞者舒卡．康滞留希腊，造就二人紧密创作。另一作品《格拉之思》来自简约主义音乐先驱格拉斯和得奖导演麦达莫，两位大师地位崇高，却将自己的软弱不安摊在阳光底下，与观众回到艺术历程的原点。

疫症期间的跨地艺术交流，今天开花结果。音乐家赵伯承和编舞林俊浩将巴赫圣乐合唱作品《圣约翰受难曲》以当代剧场表现形式重铸，去年更在巴赫故乡德国首演，得到行内人和观众赞赏，我们为香港艺术家的水平感到非常骄傲。作曲家黄若和美国戏偶大师特维斯特改编《山海经》，神话故事中后羿射下九个太阳，跟今天人类活动导致环境变化，竟有异曲同工之感。扩延电影《末日回忆录》的合作单位来自多元文化背景，叩问最普世的问题——生而为人的意义。日本编舞铃木竜以疫症拉开人与人之间距离为题，与视觉艺术家大卷伸嗣及声音艺术家evala创作《RAIN》。在新视野和香港演艺学院的合作下，铃木竜来港挑选舞者参与这次演出，我们感谢两个单位的努力，促成两地舞蹈交流。萧斯达高维契第十交响曲亦有了全新面貌，当代艺术家巨擘肯特里奇为之配上多媒体历史影像，感激香港小交响乐团将这个作品带到香港观众眼前。

两个本地演出的组合亦叫人相当惊喜。阮兆辉和邓树荣各自在粤剧和剧场界备受尊崇，受文学经典启发创作《老人与他的海》，为东西表演艺术穿针引线。陈奂仁的流行音乐创作固然令人印象深刻，近年亦活跃于电视圈、艺术科技和 Web3，今次与杨秉基走入剧场，触发一场追求创作灵感的狂想。

除了与演出相关的大师班、工作坊和舞台导赏外，我们亦与国际演艺评论家协会（香港分会）策划周末文化沙龙和网上艺评系列，分别于表演前和后举办，令观赏体验更加完整。我们今年重办文化沙龙，让文化艺术工作者和观众近距离坦诚交流。当表演艺术终于能回到现场，我们念兹在兹的，还是艺术家和观众之间、不同背景的人之间，最原始的接触和分享。

蔡玫娜
康乐及文化事务署
艺术节办事处高级经理