--以《老人与海》为基础，加入邓树荣先生的形体变奏及阮兆辉先生的粤剧呈现
--本作实验性较强，当代剧场和戏曲之间的突变令人震撼，亦能从演出中找到两种艺术形式的契合之处
--观众需要对邓树荣的身体呈现及影像呈现加以想象，以理解他想表达的讯息；过于饱满的议题把原文的信息压低
--分别吸引到当代剧场和戏曲的观众进场观演，对两方的观众来说皆是新的尝试；同时亦能看到阮兆辉先生的形体呈现，尝试贴近当代剧场
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邓树荣和阮兆辉合力创作的《老人与他的海》在今届新视野艺术节中亮相。此艺术节旨在为观众带来跨界别、糅合各种艺术形式的创作，从一开始看到《老人与他的海》的宣传，便已对这个作品有一种期盼，就是两位大师如何以戏剧和戏曲界别的精神作为基调，糅合出一个在艺术形式上创新的作品。然而，演出难言「糅合」，反而是以殊途同归的方式，显现表演艺术特质；当中在演出形式和舞台美学的突变，无疑是一次绝佳契机，让人反思何为破格、艺术界别的融合又是什么回事。
演出约略可分为由邓氏操刀的当代剧场和阮氏操刀的戏曲部分，前者以外孙女回已逝的外公家翻找日记，得知他一直想把海明威经典《老人与海》改编为粤剧，呈现方式以独白、形体动作、灯光和录像投影为主；后者以阮氏在台上以全身戏曲服装出场，连同锣鼓乐队演绎《老人与海》粤剧版。其实阮氏早已在不同访问谈到，一直希望与邓氏合力呈现《老人与海》的改编版，但在风格上不必统一，甚至明言整场演出只需要给他半个小时，不必干涉其在戏曲部分的演绎。由此推断，邓氏在整场演出中肩负起两个重任：一是以当代剧场的手法，配合适当的原创或改编文本，为《老人与海》下新诠释；二是以作为导演整合（或不整合）邓阮二人在艺术风格上的异质，并考虑向观众展示的方式。
若要讨论观众如何理解两派同处一室的异质，则必须谈到两个部分实际上的舞台呈现。邓氏在当代剧场的部分，安排阮氏担任外公，先以一袭睡袍出场，以默剧的方式演绎各种日常动作：进入厕所，打开水龙头，洗面，刷牙，漱口，离开厕所，开门，关门，进入客饭厅，拿出面包，把牛油或果酱之类的酱料涂抹在面包上，进食，按遥控按钮打开电视机，进食完毕，离开舞台。下一位出来的邓天心，饰演外孙女，她重复着阮兆辉刚才在舞台上进行的动作，细节上虽有差异，但本质仍是同样的出入、梳洗、进食。
之后一场，却与上述的艺术形式产生割裂：台上只剩下外孙女，她以独白的方式，述说着外公和父亲的秘密。在邓氏负责的当代剧场部分，几乎就只有这场是以语言主导；其余的场口，则有邓天心与「地板浪人」的互动，后者戴上头套、穿着与外公一样的深蓝色西装，化成外孙女的记忆、想像和梦魇。比较深刻的包括是浪人在台上大展形体动作、踩单车，拓展了观众对外公的想像空间；外孙女潜入浴缸水中，波纹投影至舞台后方的墙壁上，犹如得见大海，也是这个演出中舞台美学上较为富诗意的一着。
然而，最震撼的，莫过于是演出中后段，外孙女一身爬山装束爬上舞台后方墙壁的梯子后，墙壁徐徐向前倒下，就像令舞台升高一样。霎时间，一直以阴暗蓝色低光处理的舞台顿时变得光猛，原来一列戏班乐队早已预备，随后阮兆辉以渔翁戏曲装束上场，以自编戏曲歌词、身段和动作演绎出《老人与海》的故事：渔翁捕鱼八十四天仍未得渔获，在第八十五天忽然等到一条庞大的鱼，多番捕捉挣扎，甚至被巨鱼拖行船只，与其奋斗仍然无功而还。其中阮氏拟仿捕鱼和跟大鱼搏斗的情景，与开场时的默剧呈现一脉相承；从这可见，二人均以抽象为体，但分别以当代剧场和戏曲方程为用。
当然，《老人与海》的重点并不是述说无功而还的故事，而在于带出渔翁那份不屈不挠，被巨鱼拖行仍然从容不迫、乐天知命的精神。比较可惜的是，目前的《老人与他的海》在剧场部分的诗意呈现和独白内容之间仍有落差，观众需时破绎形体和言语之间的关系；而邓氏在投影和文本中意图讨论的当代议题，包括环保（投影与水有关的灾害录像），以及独白提到的父亲的性向秘密，似乎令《老人与海》的本来意义变得较为次要，也让观众在投入后半粤剧版《老人与海》的故事时打了折扣。但正如两位大师在演后分享也有提到，《老人与他的海》从一开始洽谈的「合作」就以割裂为本；所以这个演出的重点，就是如何让观众欣赏两人对想像殊途同归的理解。邓树荣献出其关于简约舞台美学及前语言处理的艺术手法，阮兆辉也以粤曲的既定方程演绎出独特版本的《老人与海》；往较好的一面去想，《老人与他的海》这个实验，分别巩固了戏剧界别和粤曲界别的观众，而这种敢于割裂却又异中有同的处理，不正是新视野艺术节放手让艺术家尝试的最佳示范吗？
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