阮兆辉

粤剧艺术总监 / 粤剧文本 / 演员

资深粤剧表演艺术家,七岁从艺,拜名伶麦炳荣为师,更精研广东说唱之南音,是少数可以跨行当演出的戏曲艺人。阮氏致力粤剧教育及承传,经常在各大学及中学演讲及参与学术研讨会及讲座。阮氏历年获奖无数,成就斐然,荣获香港艺术发展局香港艺术家年奖(1991 年)、艺术成就奖(2003 年)及杰出艺术贡献奖(2015 年);1991 年获香港政府颁发BH 荣誉奖章; 2012年获香港教育大学颁授荣誉院士;2014 年获香港特别行政区政府颁发铜紫荆星章。

阮氏现为香港中文大学音乐系客座副教授、一桌两椅慈善基金有限公司艺术总监、香港作曲家及作词家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国民间文艺家协会理事、康乐及文化事务署博物馆专家顾问(粤剧)、香港教育大学戏曲与非遗传承中心顾问和粤曲考级试(香港粤剧学者协会与西伦敦大学伦敦音乐学院合办)首席考官。

著作方面,阮氏曾亲自撰写《阮兆辉弃学学戏︰弟子不为为子弟》、《生生不息薪火传─粤剧生行基础知识》、《此生无悔此生》及《此生无悔付氍毹》。

阮兆辉

邓树荣

艺术总监 / 导演 / 戏剧构作 / 翻译 / 联合编剧

剧场导演及戏剧教育家,邓树荣戏剧工作室创办人及艺术总监,香港演艺学院戏剧学院前院长,被誉为香港最具影响力的剧场导演之一。巴黎新索邦大学戏剧硕士,及在 l’Ecole de la Belle de Mai 接受演员训练,并往印度灵修。多元文化背景使邓氏的作品拥有一种融汇传统与当代的独特性, 游走于话剧、无言剧、舞剧及歌剧。作品超过 60 部,代表作包括《泰特斯》、《泰特斯 2.0》、《马克白 的悲剧》、《打转教室》、《舞.雷雨》、《李尔王》及《薄伽梵歌》。其倡导的「从身体出发的简约美学」是香港当代剧场的重要品牌。

2014 年成立「专业形体戏剧青年训练课程」,至今已成为培育年青演艺工作者的重要平台。 2019年,工作室获香港艺术发展局选为优秀艺团。邓氏曾获主要奖项包括香港特区政府荣誉勋章、香港艺术发展奖杰出艺术贡献奖、香港演艺学院荣誉博士、香港艺术中心艺术荣誉奖、岭南大学荣誉院士、三届香港舞台剧奖最佳导演奖、国际演艺评论家协会(香港分会)剧评人奖2021年度导演奖、法国文化部艺术及文学军官勋章、罗马尼亚Undercloud Festival 卓越奖及Grand Prix France-Hong Kong 2022 文化艺术奖。

重要著作包括《梅耶荷德表演理论:研究及反思》、《泰特斯:简约美学与形体剧场》及《书写塞纳河开始:我对剧场的思辨与演绎》。 2023年11月出版最新英语著作《The Three Levels of ABC: Reflections on Acting and Directing》。

邓树荣

邓天心

演员

「剧场是一个坦诚分享、感受共鸣的空间。」 

现为邓树荣戏剧工作室驻团演员。于香港演艺学院进修学院修读音乐剧课程,获 Pearson BTEC 第四级英国国家高级证书文凭资格(表演艺术)。 2019年完成邓树荣戏剧工作室专业形体戏剧青年训练课程。

曾参与舞台作品包括Theatre Noir《爱登士家庭音乐剧》;文化交谈《利玛窦》(首演及重演);Banana Effect《哔哩巴啦夜精灵》、《回宫》(录播);邓树荣戏剧工作室《打转教室(浓缩版)》、《李尔王》、《罗密欧与茱丽叶》及《掂行掂过》。

邓天心

「地板浪人」

演员

香港嘻哈舞队Buddy Crew成员,活跃于本地及海外比赛、表演和教育推广。 「地板浪人」曾举办多个舞蹈比赛,推广嘻哈文化。 2023 年于香港歌剧院四幕歌剧:浦契尼《波希米亚生涯》中担任独舞演出。

「地板浪人」

郑国伟

编剧

毕业于香港演艺学院戏剧艺术硕士课程,主修编剧,在校内曾获杰出编剧奖,于第 12 届香港舞台剧奖获颁杰出青年编剧。

2022 年凭《暧昧》获第 30 届香港舞台剧奖最佳剧本,2023 年于上海.静安现代戏剧谷「壹戏 剧大赏」获得年度最佳编剧;《2 月 14》、《最后作孽》、《好日子》分别于第 15、25 及 28 届香港舞台剧奖获提名最佳剧本奖。 《好日子》亦同时入围 2018 年国际演艺评论家协会(香港分会) 剧评人奖之年度剧本 / 编剧奖。

郑国伟

黄珏基

助理导演

毕业于香港浸会大学传理学院电影电视系及香港演艺学院戏剧学院,主修戏剧表演。剧场导演、 演员及制作人,现职邓树荣戏剧工作室助理艺术总监。曾多次参演邓树荣导演执导的作品,包括《泰特斯》、《泰特斯 2.0》、《马克白的悲剧》及《死人的手机》。累积多年本地和外国演出经验, 黄氏开始研究以身体出发的表演美学,积极于戏剧创作中进行实践,并于 2022 年执导无言剧作 《掂行掂过》。黄氏具备丰富的戏剧教育经验,现任邓树荣戏剧工作室专业形体戏剧青年训练课程的常规导师。

黄珏基

孙咏君

舞台设计

毕业于香港演艺学院艺术学士课程,主修舞台及服装设计,在学期间获颁多个奖学金。

2018年凭天边外剧场《培尔.金特》荣获第 27 届香港舞台剧奖之最佳舞台设计。 2019年凭邓树荣戏剧工作室《死人的手机》获提名第29 届香港舞台剧奖之最佳舞台设计;众声喧哗《此地他乡》 获提名国际演艺评论家协会(香港分会)剧评人奖年度舞台美术奖。

自2016年起于香港演艺学院设计学院担任客席讲师,2020年于该校任驻校艺术家,现为自由身舞台工作者。

近期作品包括剧场工作室《四千里》;邓树荣戏剧工作室《超自然之恋》;同流《毒》;剧场空间《谋杀回路》、《死亡和我有个约会》、《生死裁决》及《谋杀启示》;《陈健安2020 以青春之名演唱会》之舞台设计;风车草《新闻小花的告白》;培正中学《奋青乐与路》重演;香港话剧团《祝你女途愉快》 及《欲望号鸡批》;香港艺术节《炫舞场》;一条裤制作《父子母女一场》《Gweilo》等。

同时活跃于澳门的舞台设计,作品包括澳门演艺学院舞蹈学校《守望》及《日出印象》;友人创作(艺术)剧团《荒幕行人》及《顺风.送水》;戏剧农庄《浮沙》及《勇猛辣妈》等。

孙咏君

杨子欣

灯光设计

毕业于香港演艺学院科艺学院,获艺术学士,主修舞台灯光设计。现为自由身舞台工作者。


在学期间凭香港演艺学院作品《菲尔德》获香港舞台剧奖最佳灯光设计,毕业后再凭同流《关爱》;香港话剧团《安.非她命》、《结婚》及《父亲》五度获此殊荣。 2012年凭香港舞蹈团《双燕—吴 冠中名画随想》获第 14 届香港舞蹈年奖最值得表扬舞美。

杨子欣

陈启广

录像设计

毕业于香港演艺学院电影电视学院,主修导演。自 2010 年起受邀在香港演艺学院任教舞台投影技术以及多媒体设计。

2007 年创立 Sky Studio,致力研发将无人机摄影应用于航空拍摄,并已投入商业服务,包括宣传影片拍摄及建筑勘察等,是香港最顶尖的航拍公司之一。陈氏更获香港演艺学院等机构邀请,教授无人机和航拍等相关技术。

陈启广

梁子蔚

服装设计

毕业于香港演艺学院,获艺术学士,主修舞台及服装设计。

在校期间,为香港演艺学院戏剧系《看不见的城市》担任舞台及服装设计,及于校内演出为编舞家桑吉加作品《我们笑着舞蹈》设计服装。近期为声蜚合唱节《寂疗之境》;邓树荣戏剧工作室《薄伽梵歌》及《李尔王》;无极乐团「爵式无极」之《一任逍遥》;香港话剧x 小息跨媒介创作室《视外之景》;小息跨媒介创作室《清醒做梦时间》及《乐园(终章)》担任服装设计。

梁子蔚

林钧晖

作曲

毕业于香港演艺学院音乐学院。在学期间多次获奖,包括许常惠音乐创作奖(2006 年)及亚洲作曲家同盟青年作曲家奖(2007 年)等。 2007 至 2008 年度,林氏于康乐及文化事务署与国际演艺评论家协会(香港分会)合办的「舒写戏舞」音乐剧表演 / 评论培训计划出任音乐总监。

2009 年获香港赛马会全额奖学金,赴美国加州艺术学院完成艺术硕士课程。毕业后移居纽约,曾与 The Private Theatre 艺术总监 John Gould Rubin 及电影音乐作曲家 Gil Talmi 合作。

2014 年林氏回流香港,担任 InterMusic Production 创作总监。其负责的影视作品超过 15 部,当中包括《暴走神探》、《冲锋车》、《湄公河行动》、《幻爱》、《一级指控》及《白日青春》等。舞台作品包括香港话剧团《大马士革之路》及《埋藏的秘密》。林氏凭 A2 创作社《火凤燎原》获得第 28 届香港舞台剧奖最佳原创音乐。

林氏现为香港演艺学院和香港浸会大学兼任讲师。

林钧晖

高润权

粤剧击乐设计及领导

生于粤剧击乐世家,乃已故著名粤剧撃乐领导高根的儿子,自幼热爱粤剧锣鼓,立志继承父亲衣砵。

高氏七岁入行,14 岁正式担任由麦炳荣、凤凰女主演的大龙凤剧团之撃乐领导,及后追随谭桂华在各大小剧团实习,现成为多个具规模剧团如雏凤鸣、好兆年、锦添花、粤剧戏台、春晖、锦升辉及金龙等,以及香港艺术节等大型节目的粤剧撃乐领导。

高氏曾参与香港艺术节、亚洲艺术节及神州艺术节等大型演出,担任撃乐领导。剧目包括《醉斩二王》、《西河会妻》及「国宝」戏曲大师裴艳玲与阮兆辉合演之《京粤两下锅》等。

2016 年获香港电台戏曲天地选为「梨园之最」击乐领导。 2017 年获香港艺术发展局颁发艺术家年奖(戏曲)。

高氏桃李满门,多名现任职业乐师都出自其门下。 2012 年起于香港八和会馆粤剧新秀演出系列担任击乐统筹,亦积极指导新秀演员,对推动粤剧艺术承传贡献良多。

高润权

高润鸿

粤剧音乐设计及领导

高润鸿来自三代粤剧世家,乃已故著名粤剧撃乐领导高根之孻子,名宿「箫王」廖森之爱徒,是位万能乐师。

2014 年与其妻谢晓莹成立香港戏曲总会有限公司、香港灵宵剧团、金灵宵及青灵宵,推出多部原创剧。创办灵宵.艺馆,集戏曲研究、传承及推广与一身,让公众学习传统,活化传统。

曾获香港艺术发展奖2014 之艺术家年奖(戏曲)及2014 年民政事务局局长嘉许状;2016 年获香港电台戏曲天地选为「梨园之最」音乐领导;2022 年,香港灵宵剧团《画皮》获选为国家艺术基金(一般项目)资助项目(小型剧(节)目和作品创作类),高氏担任演出的艺术总监、音乐设计及领导。

现任香港粤乐曲艺总会副会长、中国戏剧家协会会员、广东省文联全委会会员,以及中国文学艺术界联合会香港会员总会会员。

高润鸿

杨我华

声音设计

毕业于香港演艺学院,2003 年起于多间本地专上学院任教有关声音的科目。现为声音艺术组织声音掏腰包顾问,并为杜比实验室出任声音顾问。曾获第 12 届香港舞台剧奖最佳音响设计及第 19 届香港舞蹈年奖杰出声音设计。

最近参与的舞台制作包括邓树荣戏剧工作室《李尔王》和《两夫妻》;周耀辉 x 邓慧中《从什么时候开始》;西九文化区自由舞:梅卓燕《囍─ 红色的承诺》;城市当代舞蹈团《棕色》;香港舞蹈团《弦舞倾情》及香港管弦乐团《港乐.星夜.交响曲》的现场混音等。

杨我华

成达峰

技术监督 / 制作经理

毕业于香港演艺学院,获颁艺术学士,主修艺术、项目及舞台管理。在校内获多个奖学金,并凭《魔方变奏》获 2009 / 2010 年度校内最佳执行舞台监督奖。

毕业后参与制作超过 100 个各大型舞台演出及商业项目。近期合作机构包括金沙中国、上海迪士尼乐园、ShowTex HK、香港演艺学院、邓树荣戏剧工作室、澳门文化中心、澳门演艺学院、澳门艺术节、戏剧农庄和友人创作(艺术)剧团等。

成达峰