格拉之思

生于美国马里兰州巴尔的摩，毕业于芝加哥大学及茱莉亚音乐学院。 1960年代初，格拉斯远赴巴黎师承Nadia Boulanger两年，同时将拉维．香卡的印度音乐译成西方乐谱，赚取生活费。至1974年，他已为格拉斯乐团和Mabou Mines剧团创作大量创新乐曲，此阶段的重要作品包括《Music in Twelve Parts》，以及与罗伯特．威尔逊创作脍炙人口的歌剧《沙滩上的爱恩斯坦》。此后开始为歌剧、舞蹈、戏剧、室内乐团、管弦乐团以至电影作曲。作品曾获多项奥斯卡金像奖提名（《活佛传 》、《此时．此刻》、《丑闻日记》）和一项金球奖（《真人Show》）。回忆录《无乐之词》于2015年由Liveright Books出版。

2012年获日本美术协会颁发高松宫殿下记念世界文化奖；2016年获时任总统奥巴马颁发美国国家艺术勋章； 2018年荣获第41届甘迺迪中心荣誉奖。近作包括马戏歌剧《Circus Days and Nights》、《第十三交响曲》和《第十四交响曲》。 2022年格拉斯庆祝其85岁生日，并于全球举行一系列演出。

Improbable 剧团的创始成员及联合艺术总监。除《格拉之思》外，其他Improbable剧团作品包括《70 Hill Lane》、《生命游戏》、《Animo》、《Coma》、《Spirit》、《Sticky》、《灰姑娘》、《The Hanging Man》 、《血染莎剧场》（与英国国家剧院合作）;《Panic》、《美女与野兽》（与ONEOFUS共同制作）;《暴风雨》（与英国北部舞蹈剧团和牛津剧院共同制作）;《Opening Skinners Box》（与英国北部舞蹈剧团和西约克郡剧场共同制作）;《Lost Without Words》（与英国国家剧院共同制作）; 以及《龙猫》（英国皇家莎士比亚剧团与日本电视台于巴比肯艺术中心呈献）。

与Improbable剧团合作的歌剧作品包括菲利普·格拉斯的《真理坚定》（英国国家歌剧院及洛杉矶歌剧院）;《The Perfect American》、奥利花奖得奖作品《阿肯那顿》、莫札特《女人皆如此》（英国国家歌剧院及纽约大都会歌剧院）;《阿伊达》（英国国家歌剧院）以及为婴儿创作的歌剧《BambinO》（与曼彻斯特国际艺术节及苏格兰歌剧共同制作，现由洛杉矶歌剧院主办）; 以及《此时．此刻》（美国大都会歌剧院）。

担任导演作品包括奥利花奖得奖作品《甩头百厌星》;《Alex》（英国The Arts Theatre）;《The Ghost Downstairs》（李斯特海马克剧院）;《魔鬼契约》、《Improbable Tales 》（诺定咸剧院）;《钟楼驼侠》及《The Government Inspector》（西约克郡剧场）; 并参与《She's Leaving Home》（20 Stories High制作）的艺术创作。

2003年，他获颁英国国家科学技术与艺术基金会奖学金，以研究运用即兴创作和过程主导的冲突促进技巧，来排练及创作戏剧，研究期间他主持很多开放空间技术活动。麦达莫于2007年获密德萨斯大学授予名誉博士学位，并于2023年获颁ISPA国际表演艺术协会卓越艺术家奖。

导演、编剧及戏剧构作。曾获得牛津贝克特剧场信托大奖及北舞台尚未命名创新大奖，2017年凭作品《The Encounter》获The Stage创新大奖，并凭2018年作品《The Believers Are But Brothers》再获提名。

其目前及未来作品包括与Javaad Alipoor共同创作的《Rich Kids: A History of Shopping Malls in Tehran》（爱丁堡Traverse Theatre）；《Avalanche: A Love Story》（担任剧场构作；悉尼戏剧团）；以及《 Mephisto {Rhapsodie}》（都柏林城门剧院）。

其他剧作包括与西蒙．麦克伯尼共同执导的《The Encounter》（英国合拍剧团）；与Bryony Kimmings合作的《I'm A Phoenix, Bitch》；Philip Pullman的《Grimm Tales》（独角兽剧团）；《Misty》（担任剧场构作；丛林剧场及伦敦西区剧院）；《The Distance》（圆屋剧院）；《The Believers Are But Brothers》（担任联合导演；丛林剧场、圆形剧院、西约克郡剧院及英国北部舞蹈剧团）；《Myth》（担任联合编剧；英国皇家莎士比亚剧团）；《A Pacifist's Guide to the War on Cancer》（为英国合拍剧团担任剧场构作及国际巡演导演；英国国家剧院及曼彻斯特Homer Theatre）；《 Wanted》和《9》（Chris Goode and Company、Transform Festival及西约克郡剧院）；《Walking the Tightrope》（Offstage Theatre及无间断剧场）；《All I Want》（纽卡素Live Theatre、Leeds Libraries 及伦敦Jacksons Lane艺术中心）；《Mass》（布里斯托老域剧院及Camden People's Theatre）；《The Beauty Project》（无间断剧场及伦敦新域剧院）；Penny Dreadful制作的《How to Be Immortal》（英国苏豪剧院及巡演）；《Bandages》（Corn Exchange Newbury及巡演）；以及《Thirsty》（The Paper Birds及Blue Jam for Etcetera）。

拥有逾25年执导歌剧经验，Relton于麦达莫的《此时．此刻》（大都会歌剧院）世界首演中担任副导演，自2007年开始与麦达莫合作无间，作品包括重演《阿肯那顿》（大都会歌剧院）及《真理坚定》（洛杉矶歌剧院）。

其他作品包括《波希米亚人》、《那布果》、《蝙蝠》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《乡村骑士》、《丑角》、《采珠者》及《人声》等。 Relton曾为Grange Park Opera的新剧院开幕执导《托斯卡》，亦于英国皇家歌剧院重演《罗恩格林》。

重演作品包括大卫．麦克维卡爵士的《弄臣》（英国皇家歌剧院）；Fiona Shaw的《费加罗的婚礼》及Sir Jonathan Miller的《塞维尔理发师》（英国国家歌剧团）。 Relton更为BBC Proms将《锦绣良缘》搬上皇家阿尔伯特音乐厅的舞台。作为一名导演，Relton曾于英国皇家歌剧院、英国国家歌剧院、北方歌剧团、格兰特堡歌剧节以及欧洲各地的剧团工作。

担任设计的作品包括《Caroline, or Change》（Chichester Festival Theatre 及西区剧院；奥利花奖最佳服装设计提名）；《泰尔亲王佩利克尔斯》和《I Want My Hat Back》（英国国家剧院）；《Beginning》（英国国家剧院及西区剧院）；《马克白》（皇家莎士比亚剧团及巴比肯艺术中心）； 《我们互不相识的一小时》及《冬天的故事》（爱丁堡皇家兰心剧院）；《The Prudes》、《Pigeons》及《Primetime》（皇家宫廷剧院）；《奥赛罗》（Sam Wanamaker Playhouse及莎士比亚环球剧院）；《双城记》及《苦海孤雏》（摄政公园露天音乐剧院）；《小城风光》、《欲望号街车》、《Scuttlers》、《Hunger for Trade》、《Nothing》及《How Our Light Is Spent》（曼彻斯特皇家交易所剧院）；《Barbarians》、《Trade 》、《欲望号街车》及《Turning a Little Further》（伦敦新域剧院）；《The Last Remains of Maisie Duggan》（爱尔兰国家剧院）；《玻璃动物园》（英国黑德朗剧团；英国巡演） ；《Opera for the Unknown Woman》（伦敦燃料剧团；英国巡演）；《飞天巨桃历险记》（西约克郡剧院）；《The Dissidents》（Kiln Theatre）；《Contractions》（Crucible Theatre）；《The Crocodile》（曼彻斯特国际艺术节）；《I'd Rather Goya Robbed Me of My Sleep Than Some Other Arsehole》（都柏林城门剧院）；《Image of an Unknown Young Woman》（都柏林城门剧院；获得Off West End Award 最佳布景设计）；以及《Dealing with Clair》（橙树剧院）。其服装设计作品包括《Unreachable》（曼彻斯特皇家交易所剧院）及《Shipwreck》（阿尔梅达剧院）。

为Improbable剧团担任灯光设计的作品包括《Lost Without Words》、《血染莎剧场》及《生命游戏》（英国国家剧院）；《The Hanging Man》、《70 Hill Lane》、《Coma》、《The Paper Man》、《Spirit》、《Animo》、《美女与野兽》、《Panic》、《No Idea》、《Still No Idea》及《暴风雨》（于英国及世界各地上演）。

为曼彻斯特皇家交易所剧院担任灯光设计的作品包括《Kes》、《Separate Tables》及《樱桃园》 （布里斯托尔老域剧院）。其他作品包括《帖木儿》（皇家莎士比亚剧团）；《Black Watch》、《酒神》、《365》、《男人哭吧》及《Granite》（苏格兰国家剧院）；《The Village Social》（威尔士国家剧院）；《The Caretaker》（利物浦剧院、布鲁克林音乐学院、阿德莱德艺术节及伦敦西区剧院）；《The Mother》、《仲夏夜之梦》、《Half Life》、《Forever Yours》 、《Marie-Lou》、《平安夜》及《The Omission of the Family Coleman》（巴斯皇家剧院）；《Stevie》（Chichester Festival Theatre）；获颁威尔斯剧场奖最佳灯光奖的《朱门巧妇》（克卢伊德剧院）；获颁英国猫奖最佳灯光奖的《象人》（邓迪话剧院）；以及获颁英国剧场奖最佳灯光奖《The Hanging Man》（西约克郡剧院）。

声音设计及作曲作品包括《马克白》（马耳他Unifaun Theatre）；《Grimm Tales》（独角兽剧团）；《Cock》及《Plenty》（Chichester Festival Theatre）；《亨利五世》及《奥赛罗》 （布里斯托烟草工厂剧院）；《奥赛罗》（英国巡回剧院）；《推销员之死》（皇家及德盖特剧院）；《How My Light Is Spent》（曼彻斯特皇家交易所剧院）；《 Wish List》和《Yen》（曼彻斯特皇家交易所剧院及皇家宫廷剧院）；《Contractions》（Crucible Theatre）；《I See You》、《门边的狼》、《Primetime》、《Mint》、《Pigeons 》、《Death Tax》及《The President Has Come To See You》（皇家宫廷剧院）；《婆摩娜》（英国国家剧院、皇家交易所剧院及橙树剧院）；以及《Outside Mullingar》（巴斯皇家剧院）。

其他声音设计作品包括《欲望号街车》（纳菲尔德修咸顿剧院）；《The Almighty Sometimes》（皇家交易所剧院）；《Hijabi Monologues》（丛林剧院）；《Disco Pigs》（Trafalgar Studios及爱尔兰剧院）；《What Shadows》（伯明翰剧院及Park Theatre）；《They Drink It in the Congo》（阿尔梅达剧院）；《冰雪女王》（纳菲尔德修咸顿剧院及皇家及德盖特剧院）； 《Betrayal: a polyphonic crime drama》（I Fagiolini；英国巡演）；《Khandan》（伯明翰剧院及皇家宫廷剧院）；《英雄正当时》（Nabokov Theatre及汉普斯泰德剧院）；《Shoot/Get Treasure/ Repeat》（皇家宫廷剧院、都柏林城门剧院、Out of Joint Theatre、Paines Plough及英国国家剧院）；以及《House of Agnes》（Paines Plough）。

来自美国纽约州北部，擅长多种乐器。在布鲁克林自由身工作一段日子后，加入Antibalas Afrobeat Orchestra担任鼓手，巡回世界演出数以百计。 2006年移居英国，与Mark Ronson、Imogen Heap和Sam Amidon等音乐人演出。近年他曾合作的音乐人包括Anohni、Radiohead成员Philip Selway、Jarvis Cocker、 Colin Stetson、Beth Orton、Jessie Buckley、Brian Eno和Karl Hyde等。 Vatalaro曾登上《Modern Drummer》杂志及参与电影《Wild Rose and Yesterday》配乐。