格拉之思

生於美國馬里蘭州巴爾的摩，畢業於芝加哥大學及茱莉亞音樂學院。1960年代初，格拉斯遠赴巴黎師承Nadia Boulanger兩年，同時將拉維．香卡的印度音樂譯成西方樂譜，賺取生活費。至1974年，他已為格拉斯樂團和Mabou Mines劇團創作大量創新樂曲，此階段的重要作品包括《Music in Twelve Parts》，以及與羅伯特．威爾遜創作膾炙人口的歌劇《沙灘上的愛恩斯坦》。此後開始為歌劇、舞蹈、戲劇、室內樂團、管弦樂團以至電影作曲。作品曾獲多項奧斯卡金像獎提名（《活佛傳 》、《此時．此刻》、《醜聞日記》）和一項金球獎（《真人Show》）。回憶錄《無樂之詞》於2015年由Liveright Books出版。

2012年獲日本美術協會頒發高松宮殿下記念世界文化獎；2016年獲時任總統奧巴馬頒發美國國家藝術勛章； 2018年榮獲第41屆甘迺迪中心榮譽獎。近作包括馬戲歌劇《Circus Days and Nights》、《第十三交響曲》和《第十四交響曲》。2022年格拉斯慶祝其85歲生日，並於全球舉行一系列演出。

Improbable 劇團的創始成員及聯合藝術總監。除《格拉之思》外，其他Improbable劇團作品包括《70 Hill Lane》、《生命遊戲》、《Animo》、《Coma》、《Spirit》、《Sticky》、《灰姑娘》、《The Hanging Man》、《血染莎劇場》（與英國國家劇院合作）;《Panic》、《美女與野獸》（與ONEOFUS共同製作）;《暴風雨》（與英國北部舞蹈劇團和牛津劇院共同製作）;《Opening Skinners Box》（與英國北部舞蹈劇團和西約克郡劇場共同製作）;《Lost Without Words》（與英國國家劇院共同製作）; 以及《龍貓》（英國皇家莎士比亞劇團與日本電視台於巴比肯藝術中心呈獻）。

與Improbable劇團合作的歌劇作品包括菲利普·格拉斯的《真理堅定》（英國國家歌劇院及洛杉磯歌劇院）;《The Perfect American》、奧利花獎得獎作品《阿肯那頓》、莫札特《女人皆如此》（英國國家歌劇院及紐約大都會歌劇院）;《阿伊達》（英國國家歌劇院）以及為嬰兒創作的歌劇《BambinO》（與曼徹斯特國際藝術節及蘇格蘭歌劇共同製作，現由洛杉磯歌劇院主辦）; 以及《此時．此刻》（美國大都會歌劇院）。

擔任導演作品包括奧利花獎得獎作品《甩頭百厭星》;《Alex》（英國The Arts Theatre）;《The Ghost Downstairs》（李斯特海馬克劇院）;《魔鬼契約》、《Improbable Tales》（諾定咸劇院）;《鐘樓駝俠》及《The Government Inspector》（西約克郡劇場）; 並參與《She’s Leaving Home》（20 Stories High製作）的藝術創作。

2003年，他獲頒英國國家科學技術與藝術基金會獎學金，以研究運用即興創作和過程主導的衝突促進技巧，來排練及創作戲劇，研究期間他主持很多開放空間技術活動。麥達莫於2007年獲密德薩斯大學授予名譽博士學位，並於2023年獲頒ISPA國際表演藝術協會卓越藝術家獎。

導演、編劇及戲劇構作。曾獲得牛津貝克特劇場信託大獎及北舞台尚未命名創新大獎，2017年憑作品《The Encounter》獲The Stage創新大獎，並憑2018年作品《The Believers Are But Brothers》再獲提名。

其目前及未來作品包括與Javaad Alipoor共同創作的《Rich Kids: A History of Shopping Malls in Tehran》（愛丁堡Traverse Theatre）；《Avalanche: A Love Story》（擔任劇場構作；悉尼戲劇團）；以及《Mephisto {Rhapsodie}》（都柏林城門劇院）。

其他劇作包括與西蒙．麥克伯尼共同執導的《The Encounter》（英國合拍劇團）；與Bryony Kimmings合作的《I’m A Phoenix, Bitch》；Philip Pullman的《Grimm Tales》（獨角獸劇團）；《Misty》（擔任劇場構作；叢林劇場及倫敦西區劇院）；《The Distance》（圓屋劇院）；《The Believers Are But Brothers》（擔任聯合導演；叢林劇場、圓形劇院、西約克郡劇院及英國北部舞蹈劇團）；《Myth》（擔任聯合編劇；英國皇家莎士比亞劇團）；《A Pacifist’s Guide to the War on Cancer》（為英國合拍劇團擔任劇場構作及國際巡演導演；英國國家劇院及曼徹斯特Homer Theatre）；《Wanted》和《9》（Chris Goode and Company、Transform Festival及西約克郡劇院）；《Walking the Tightrope》（Offstage Theatre及無間斷劇場）；《All I Want》（紐卡素Live Theatre、Leeds Libraries 及倫敦Jacksons Lane藝術中心）；《Mass》（布里斯托老域劇院及Camden People's Theatre）；《The Beauty Project》（無間斷劇場及倫敦新域劇院）；Penny Dreadful製作的《How to Be Immortal》（英國蘇豪劇院及巡演）；《Bandages》（Corn Exchange Newbury及巡演）；以及《Thirsty》（The Paper Birds及Blue Jam for Etcetera）。

擁有逾25年執導歌劇經驗，Relton於麥達莫的《此時．此刻》（大都會歌劇院）世界首演中擔任副導演，自2007年開始與麥達莫合作無間，作品包括重演《阿肯那頓》（大都會歌劇院）及《真理堅定》（洛杉磯歌劇院）。

其他作品包括《波希米亞人》、《那布果》、《蝙蝠》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《鄉村騎士》、《丑角》、《採珠者》及《人聲》等。Relton曾為Grange Park Opera的新劇院開幕執導《托斯卡》，亦於英國皇家歌劇院重演《羅恩格林》。

重演作品包括大衛．麥克維卡爵士的《弄臣》（英國皇家歌劇院）；Fiona Shaw的《費加羅的婚禮》及Sir Jonathan Miller的《塞維爾理髮師》（英國國家歌劇團）。Relton更為BBC Proms將《錦繡良緣》搬上皇家阿爾伯特音樂廳的舞台。作為一名導演，Relton曾於英國皇家歌劇院、英國國家歌劇院、北方歌劇團、格蘭特堡歌劇節以及歐洲各地的劇團工作。

擔任設計的作品包括《Caroline, or Change》（Chichester Festival Theatre 及西區劇院；奧利花獎最佳服裝設計提名）；《泰爾親王佩利克爾斯》和《I Want My Hat Back》（英國國家劇院）；《Beginning》（英國國家劇院及西區劇院）；《馬克白》（皇家莎士比亞劇團及巴比肯藝術中心）； 《我們互不相識的一小時》及《冬天的故事》（愛丁堡皇家蘭心劇院）；《The Prudes》、《Pigeons》及《Primetime》（皇家宮廷劇院）；《奧賽羅》（Sam Wanamaker Playhouse及莎士比亞環球劇院）；《雙城記》及《苦海孤雛》（攝政公園露天音樂劇院）；《小城風光》、《慾望號街車》、《Scuttlers》、《Hunger for Trade》、《Nothing》及《How Our Light Is Spent》（曼徹斯特皇家交易所劇院）；《Barbarians》、《Trade》、《慾望號街車》及《Turning a Little Further》（倫敦新域劇院）；《The Last Remains of Maisie Duggan》（愛爾蘭國家劇院）；《玻璃動物園》（英國黑德朗劇團；英國巡演）；《Opera for the Unknown Woman》（倫敦燃料劇團；英國巡演）；《飛天巨桃歷險記》（西約克郡劇院）；《The Dissidents》（Kiln Theatre）；《Contractions》（Crucible Theatre）；《The Crocodile》（曼徹斯特國際藝術節）；《I’d Rather Goya Robbed Me of My Sleep Than Some Other Arsehole》（都柏林城門劇院）；《Image of an Unknown Young Woman》（都柏林城門 劇院；獲得Off West End Award 最佳佈景設計）；以及《Dealing with Clair》（橙樹劇院）。其服裝設計作品包括《Unreachable》（曼徹斯特皇家交易所劇院）及《Shipwreck》（阿爾梅達劇院）。

為Improbable劇團擔任燈光設計的作品包括《Lost Without Words》、《血染莎劇場》及《生命 遊戲》（英國國家劇院）；《The Hanging Man》、《70 Hill Lane》、《Coma》、《The Paper Man》、《Spirit》、《Animo》、《美女與野獸》、《Panic》、《No Idea》、《Still No Idea》及《暴風雨》（於英國及世界各地上演）。

為曼徹斯特皇家交易所劇院擔任燈光設計的作品包括《Kes》、《Separate Tables》及《櫻桃園》 （布里斯托爾老域劇院）。其他作品包括《帖木兒》（皇家莎士比亞劇團）；《Black Watch》、《酒神》、《365》、《男人哭吧》及《Granite》（蘇格蘭國家劇院）；《The Village Social》（威爾士國家劇院）；《The Caretaker》（利物浦劇院、布魯克林音樂學院、阿德萊德藝術節及倫敦西區劇院）；《The Mother》、《仲夏夜之夢》、《Half Life》、《Forever Yours》、《Marie-Lou》、《平安夜》及《The Omission of the Family Coleman》（巴斯皇家劇院）；《Stevie》（Chichester Festival Theatre）；獲頒威爾斯劇場獎最佳燈光獎的《朱門巧婦》（克盧伊德劇院）；獲頒英國貓獎最佳燈光獎的《象人》（鄧迪話劇院）；以及獲頒英國劇場獎最佳燈光獎《The Hanging Man》（西約克郡劇院）。

聲音設計及作曲作品包括《馬克白》（馬耳他Unifaun Theatre）；《Grimm Tales》（獨角獸劇團）；《Cock》及《Plenty》（Chichester Festival Theatre）；《亨利五世》及《奧賽羅》（布里斯托煙草工廠劇院）；《奧賽羅》（英國巡迴劇院）；《推銷員之死》（皇家及德蓋特劇院）；《How My Light Is Spent》（曼徹斯特皇家交易所劇院）；《Wish List》和《Yen》（曼徹斯特皇家交易所劇院及皇家宮廷劇院）；《Contractions》（Crucible Theatre）；《I See You》、《門邊的狼》、《Primetime》、《Mint》、《Pigeons》、《Death Tax》及《The President Has Come To See You》（皇家宮廷劇院）；《婆摩娜》（英國國家劇院、皇家交易所劇院及橙樹劇院）；以及《Outside Mullingar》（巴斯皇家劇院）。

其他聲音設計作品包括《慾望號街車》（納菲爾德修咸頓劇院）；《The Almighty Sometimes》（皇家交易所劇院）；《Hijabi Monologues》（叢林劇院）；《Disco Pigs》（Trafalgar Studios及愛爾蘭劇院）；《What Shadows》（伯明翰劇院及Park Theatre）；《They Drink It in the Congo》（阿爾梅達劇院）；《冰雪女王》（納菲爾德修咸頓劇院及皇家及德蓋特劇院）；《Betrayal: a polyphonic crime drama》（I Fagiolini；英國巡演）；《Khandan》（伯明翰劇院及皇家宮廷劇院）；《英雄正當時》（Nabokov Theatre及漢普斯泰德劇院）；《Shoot/Get Treasure/Repeat》（皇家宮廷劇院、都柏林城門劇院、Out of Joint Theatre、Paines Plough及英國國家劇院）；以及《House of Agnes》（Paines Plough）。

來自美國紐約州北部，擅長多種樂器。在布魯克林自由身工作一段日子後，加入Antibalas Afrobeat Orchestra擔任鼓手，巡迴世界演出數以百計。2006年移居英國，與Mark Ronson、Imogen Heap和Sam Amidon等音樂人演出。近年他曾合作的音樂人包括Anohni、Radiohead成員Philip Selway、Jarvis Cocker、 Colin Stetson、Beth Orton、Jessie Buckley、Brian Eno和Karl Hyde等。Vatalaro曾登上《Modern Drummer》雜誌及參與電影《Wild Rose and Yesterday》配樂。