死过翻生

贺飞雪・谢克特舞团以突破界限闻名，团队集结了来自世界各地的优秀舞者，其作品皆由艺术总监贺飞雪・谢克特精心创作。

舞团于 2008 年成立，矢志创作更贴近生活的作品，超越单纯的「舞蹈」，藉此分享感动人心的体验，启发并培育新一代舞者，同时激发世界各地年轻观众对舞蹈的热情。舞台作品包括《Uprising》（2006 年）、《In your rooms》（2007 年）、《The Art of Not Looking Back》（2009 年）、《怒滚狂舞》（2010 年）、《怒滚狂舞：编舞家篇》（2011 年）、《Sun》（2013 年）、《barbarians》（2015 年）、《Grand Finale》（2017 年）和《死过翻生》（2021 年）以及由 Shechter II 学员演出的《SHOW》（2018 年）、《怒滚狂舞 UNPLUGGED》（2020 年）和《Contemporary Dance 2.0》（2022 年）。舞团曾于巴黎、纽约、墨尔本、东京、柏林、特拉维夫、罗马、首尔、里约热内卢等世界各地的城市演出。

贺飞雪・谢克特舞团曾参与多个大型舞台演出及电影作品，其中包括与福尔詹姆斯共同执导，于米兰史卡拉大剧院重新演绎格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》（2018 年）；与东伦敦舞蹈剧场、历史王宫及伦敦国际戏剧节合作，于伦敦塔上演的《East Wall》（2018 年）；于英国广播公司频道播出之舞蹈短片《Hofesh Shechter’s Clowns》（2018 年）；舞蹈短片《怒滚狂舞：最终篇》（2021 年）；长片作品《En corps》（2022 年）及与丹麦皇家歌剧院共同制作并获得 2020 年梵克雅宝芭蕾舞大奬的《LIGHT: Bach Dances》（2021 年）。舞团在作品中，力求与观众一起超越理性界限。

贺飞雪・谢克特舞团获英格兰艺术委员会的公共资助支持，以及法国巴黎银行基金会对其项目发展的支持。

贺飞雪・谢克特为伦敦沙德勒之井剧院之特邀艺术家并于高堤耶舞团担任驻团艺术家（2021 年至 2024 年）；贺飞雪・谢克特舞团为布莱顿圆顶剧场驻场舞团。

当代最激动人心的舞台艺术家之一，以富有氛围的音乐创作配合别树一格的舞蹈动作见称， 现为英国贺飞雪・谢克特舞团艺术总监，舞团于2008 年成立，为布莱顿圆顶剧场驻场舞团； 谢克特同时为伦敦沙德勒之井剧院特邀艺术家及高堤耶舞团驻团艺术家（2021-2024）。

他为舞团创作的编舞作品包括《Uprising》（2006）、《In your rooms》（2007）、《The Art of Not Looking Back》（2009）、《怒滚狂舞》（2010）、《怒滚狂舞：编舞家篇》（2011）、《Sun》 （2013）、《barbarians》（2015）、《Grand Finale》（2017）、《SHOW》（2018）、《怒滚狂舞UNPLUGGED》（ 2020）、《死过翻生》（2021）及《Contemporary Dance 2.0》（2022）。

谢克特亦曾为多个国际知名舞团制作演出及编舞，包括阿尔文．艾利美国舞蹈剧院、巴西瓦舞团二团、英国坎多克舞蹈团、雪松湖当代芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场一团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团及比利时法兰德斯皇家芭蕾舞团。

他更为剧场作品、电视节目和歌剧编舞，包括于纽约大都会歌院上演，尼可．慕礼的歌剧《两个男孩》、伦敦皇家宫廷剧院上演的《摩托镇》和《纵火者》、英国国家剧院上演的《圣女贞德》、 英国第四台电视剧《皮囊》以及与福尔詹姆斯共同执导，于皇家歌剧院公演，格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》。 2016 年，他凭百老汇音乐剧《锦绣良缘》的编舞获提名角逐东尼奖。

2018 年，凭其对舞蹈的贡献获颁授大英帝国官佐勋章（OBE）；同年 9 月，舞团首出舞蹈短片 《Hofesh Shechter’s Clowns》于英国广播公司电视频道播出，大获好评。其后的舞蹈短片 《怒滚狂舞：最终章》亦于 2021 年 7 月首映。 2022 年，与导演薛德烈．格比殊合作的舞蹈电影 《En corps》上映。

相片：© Hugo Glendinning

爱尔兰灯光设计师，加盟谢克特团队后首个合作项目为《Grand Finale》。近期作品包括编舞家克丽丝特．派特为英国皇家芭蕾舞团 2016/2017 年度舞季新创作的《Flight Pattern》。亦曾与亚历山大．艾克曼、约翰・英格尔及 Joeri Dubbe 等编舞家合作。

出生于戏剧世家，初期从事音乐剧工作，后加入荷兰舞蹈剧场并转向当代舞蹈领域发展。 2000 年代中期开始担任灯光设计师，参与舞蹈演出无数，曾合作的舞蹈团包括荷兰舞蹈剧场、瑞典皇家芭蕾舞团、西班牙国家舞蹈团、挪威国家芭蕾舞团、法兰德斯皇家芭蕾舞团、悉尼舞蹈团、哥德堡芭蕾舞团、芝加哥哈伯德街舞团、蒙地卡罗芭蕾舞团、以及圣保罗市立芭蕾舞团。

服装设计师，于伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院修读设计，曾与多位编舞家及多个艺团合作， 如Richard Alston（包括近期作品《Voices and Light Footsteps》及《Chacony》）、 Martin Lawrence（包括《Burning》及《Body and Soul》）、Will Tuckett、Henri Oguike、Robert Cohan、Lea Anderson、Wendy Houstoun、Mthuthuzeli November、Clod Ensemble、 Ballet Black 及Yorke Dance Project。

近期为不同剧场作品担任服装设计及服装总监。服装设计作品包括伦敦京士顿玫瑰剧院上演的《冰雪女王》、《糖果屋》及《圣诞颂歌》，以及纽约Aquila Theatre 上演的《科学怪人》；服装总监作品包括阿尔美达剧院上演的《Daddy 》及《诬网》、英国坎多克舞蹈团于皇家歌剧院上演的《The Lost Thing》、英国国家剧院上演的《Stories》及《皆大欢喜》、伦敦剧团于塔桥剧院上演的《凯撒大帝》 、英国合拍剧团于英国国家剧院上演的《A Pacifist's Guide to the War on Cancer》、 英国黑德朗剧团于英国国家剧院上演的《People Places and Things》，以及两个英国皇家芭蕾舞团演出，分别是编舞家克丽丝特．派特的《Flight Pattern》和与画家克里斯・奥菲利合作的 《Unearthed》。

与谢克特的合作包括《怒滚狂舞》、《奥菲欧与尤丽迪丝》（英国皇家歌剧院及米兰史卡拉歌剧院）、 《Untouchable》（英国皇家芭蕾舞团）、《Sun》 、《The Art of Not Looking Back》、《In your rooms》及《Uprising》。

其他舞蹈作品包括Boy Blue Entertainment 的《Blak Whyte Gray》；James Cousins Company 的《Rosalind》、《Within Her Eyes》及《Everything & Nothing》；兰伯特舞蹈团的《Tomorrow》、 《Frames》及《Curious Conscience》。

参与剧场作品包括《Constellations》（伦敦皇家宫廷剧院、西区剧院、百老汇剧场及英国巡演）； 《万世巨星》（摄政公园露天音乐剧场）；《Gundog》、《Road》、《Nuclear War》、《a profoundly affectionate passionate devotion to someone (-noun》、《X》及《Linda》（伦敦皇家宫廷剧院）；《Summer & Smoke》（阿尔美达剧院）；《The Lady From the Sea》及《Splendour》（唐玛仓库剧院）；《Jubilee》（曼彻斯特皇家交易所剧院及利瑞克汉默史密斯剧院）；《Cover My Tracks》 （老域剧场）；《哈姆雷特》及《盲点》（曼彻斯特皇家交易所剧院）； 《浮士德博士》及《爱的牺牲》 （皇家莎士比亚剧团）；《伊摩琴》（莎士比亚环球剧场）；《The Weir》（English Touring Theatre）； 《The Spoils》（伦敦西区剧院）；《 Black Men Walking》（Eclipse Theatre Company / 巡演）； 《A Number》（纳菲尔德剧院及新域剧院）；《Mametz》（威尔斯国家剧院）；《Protest Song》 （英国国家剧院）；《Depart》 （伦敦国际戏剧节）；《Boys Will Be Boys》（Headlong Theatre 及Bush Theatre）；《Kissing the Shotgun Goodnight》（英国巡演）。

Richard Godin 受训于伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院。最近的灯光设计作品包括Michael Clark 的《The Barrowlands Project》（2012 年文化奥运于格拉斯哥The Barrowlands Ballroom 的闭幕演出）；与Beky Stoddart 共同设计的DV8 形体剧场《讲唔讲得先》（斯洛文尼亚及韩国） ； The Generating Company 的《No Sweat》（法国萨拉及巡演）；《圣诞颂歌》、《小人物日记》 及《Travels With My Aunt》（北安普顿皇家剧院）；《Top Girls》、《Assumption》 、《A Slight Ache》、《The Lover》及《Under Milk Wood》（科尔切斯特Mercury Theatre）；《阿拉丁》、 《第十二夜》、《From a Jack to a King》、《Dick Barton》、《The Mummy's Tomb》、《A Slice of Saturday Night》及《Gaslight》（英国Hornchurch 女皇剧院）；《Speakout》（English Touring Opera）；《亨利五世》（Chichester Festival Theatre）；《The Diva in Me》（Brighton Pavilion、 格林威治剧院及德文郡公园）；《The Other Road》（英国国家剧院及Watch This Space）；《一仆二主》（Komedia Theatre）；《Uncle Montagues Stories From the Shadows》（Old Vic Tunnels）；《Cloudcuckcooland》（英国巡演）；《白雪公主》及《杰克与豌豆》（Derby Arena）； 《A Respectable Wedding》（爱丁堡艺术节）；《点点隔世情》、《魔法黑森林》及《伙伴们》 （Embassy Theatre）；《Best Man Speech》（英国巡演）；《科学怪人》及《暴风雨》（英国巡演）；《Thirteen》、《The Colour of Justice》、《Road 》、《On the Razzle》、《The Love for the Nightingale》、《The Laramie Project》、《Loveplay》、《Wild Party》、《Chorus Line》、《Petie Rogue》、《福尔摩斯》、《Second from Last in the Sack Race》、《The Light》、《Gormenghast》 及《Far from the Madding Crowd》（Arts Educational Schools London）；《Stormforce》（美人鱼剧院）；《OneFourSeven》（伯明翰话剧院、布里斯托老域剧院及圆形剧院）；《The Beautiful Game》（英国巡演）；《On the Air》（Circus Space）；《Mylo》（TDK Cross Central Festival）。

他与 DV8 形体剧场和合拍剧团到世界各地巡演。合拍剧团的《撒旦起舞》于伦敦巴比肯艺术中心、 德国、奥地利及西班牙演出。 DV8 的《讲唔讲得先？ 》于悉尼歌剧院首演后，于香港、巴黎、罗马、 维也纳、柏林、列斯、华威、科隆、雅典、布达佩斯、卢比安纳和英国国家剧院巡演。合拍剧团的 《消失的数字》 于美国、印度及伦敦西区剧院巡演，包括英国国家剧院 NT Live 筹办全球直播。 DV8 的《直话直说》于欧洲、美国和加拿大巡演。英国巡演包括 English Touring Opera 的《奥菲欧》、《Ersimena》、《Dido and Aeneas》、《Jephte》、《托洛密》、《托斯卡》、《Jenufa》及《The Little Magic Flute》。

Godin 为英国国家青年剧院的灯光、音响及影像主管，亦于伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院、 市政厅音乐戏剧学院及艺术教育学院任职灯光设计、教师及导师。

剧场作品包括《仲夏夜之梦》、《Alys Always》及《凯撒大帝》（塔桥剧院）；《Chess》（英国国家歌剧院）；《悲伤长了翅膀》（爱尔兰黑盒剧场及O'Reilly剧场）；合拍剧团的《A Pacifist's Guide to a War on Cancer》及《People, Places & Things and As You Like It》（英国国家剧院）、 《The Kid Stays in the Picture and The Nether》（皇家宫廷剧院）、《中美共同体》（阿尔美达剧院及西区剧院）；与合拍剧团合作的《撒旦起舞》、《消失的数字》、《春琴》、《Measure for Measure》、《A Minute to Late》、 《Pet Shop Boys Meet Eisenstein》、《Strange Poetry》、 《大象消失记》、《时间的喧嚣》、《Light》及《记忆术》（巴比肯艺术中心、英国国家剧院、阿尔美达剧院和公爵夫人剧院，并于英国、欧洲、美国和日本巡演）；《教父阿涂》（纽约美国国家演员剧场）。

歌剧作品包括《浪子历程》（普罗旺斯地区艾克斯艺术节及荷兰国家歌剧院）、《雪娘》 及《糖果屋》 （Opera North）；《崔斯坦与伊索尔德》（英国国家歌剧院） ；《本雅明的最后一夜》（里昂歌剧院世界首演）；《马哈哥尼城兴亡史》及《不可儿戏》（皇家歌剧院）；《狗郎心》（荷兰国家歌剧院、英国国家歌剧院、米兰史卡拉歌剧院及里昂歌剧院）；《那布果》（Nancy Opera 及法国蒙彼里埃国家交响乐团歌剧院）。舞蹈作品包括《Ballet Spiegelungen - Verweile Doch》（Saarländisches Staatstheater 世界首演）；《In Absentia》（沙德勒之井剧院）；贺飞雪．谢克特舞团的《Sun》 （沙德勒之井剧院及国际巡演）；DV8 形体剧场的《Just for Show》（英国国家剧院及国际巡演）。

受训于巴黎音乐学院并师从 Quentin Rouillier。作为贺飞雪・谢克特舞团的创始成员之一， Guillore 参与了谢克特所有创作，从早期的《Uprising》及《In your rooms》到近期作品 《死过翻生》。其演出作品包括：《Uprising》、《In your rooms》、《怒滚狂舞》、《怒滚狂舞： 编舞家篇》、《Survivor》、《Sun》和《barbarians》。

他曾出演不同编舞家的作品，包括Richard Wherlock、Guilherme Botelho、Ed Wubbe、 Örjan Andersson、Rui Horta、Itzik Galili、Ohad Naharin、Mats Ek、Stijn Celis、Mauro Bigonzetti、Didy Veldman、Marie Chouinard、Clara Andermatt、 Rui Lopes Graça、Regina van Berkel 及Paulo Ribeiro。 Guillore 亦曾参演 Richard Wherlock 的舞蹈电影《Passengers》。

来自澳洲并受训于新西兰舞蹈学院，2022 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死过翻生》。

相片：© Chris Nash

来自美国并受训于 LINES Ballet Training Program 及曼哈顿青年芭蕾舞团，2017 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《怒滚狂舞》、《怒滚狂舞：编舞家篇》、《奥菲欧与尤丽迪丝》（英国皇家歌剧院及米兰史卡拉歌剧院）、《 Grand Finale》、《Hofesh Shechter's Clowns》、《LIGHT: Bach dances》及《死过翻生》。 Fallon 亦曾与瑞士琉森舞蹈剧场、 Idan Sharabi 与其舞者及编舞家 Marina Mascarell 合作。

来自荷兰并受训于阿姆斯特丹戏剧与舞蹈学院，2022 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死过翻生》。

相片：© Chris Nash

来自法国并受训于荷兰 Artez 艺术大学，2022 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死过翻生》。

相片：© Chris Nash

来自法国并受训于 Ballet Junior de Genève，2020 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《怒滚狂舞 UNPLUGGED》、《怒滚狂舞：最终篇》、《En corps》及《死过翻生》。

相片：© Chris Nash

来自英国并受训于英国兰伯特芭蕾和现代舞学校，2021 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《怒滚狂舞：最终篇》、《Contemporary Dance 2.0》及《死过翻生》。

相片：© Chris Nash

来自匈牙利并受训于布达佩斯匈牙利舞蹈学院，2013 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《怒滚狂舞》、《怒滚狂舞：编舞家篇》、《Sun》、《barbarians》、 《奥菲欧与尤丽迪丝》（英国皇家歌剧院及米兰史卡拉歌剧院）、《Grand Finale》、《Hofesh Shechter's Clowns》及《死过翻生》。

相片：© Gary Copeland

來自荷蘭並受訓於阿姆斯特丹戲劇與舞蹈學院，2022 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

来自荷兰并受训于阿姆斯特丹戏剧与舞蹈学院，2022 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死过翻生》。

相片：© Chris Nash 

来自荷兰并受训于阿姆斯特丹戏剧与舞蹈学院，2020 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《怒滚狂舞 UNPLUGGED》、《LIGHT: Bach dances》及《死过翻生》。

相片：© Chris Nash

来自新加坡并受训于新加坡舞蹈学院及伦敦当代舞蹈学院，2018 年首次与贺飞雪．谢克特舞团合作。曾参与贺飞雪．谢克特舞团作品包括《SHOW》、《East Wall》、《Shechter Underground》、《Grand Finale》及《死过翻生》。 Zunnur 亦曾与 T.H.E. (Second) Dance Company、西澳国家编舞中心、澳洲 Co3 Contemporary Dance、Marrugeku、Mitch Harvey Company 及 James Vu Anh Pham 合作。

相片：© Helen Murray