死過翻生

賀飛雪・謝克特舞團以突破界限聞名，團隊集結了來自世界各地的優秀舞者，其作品皆由藝術總監賀飛雪・謝克特精心創作。

舞團於 2008 年成立，矢志創作更貼近生活的作品，超越單純的「舞蹈」，藉此分享感動人心的體驗，啟發並培育新一代舞者，同時激發世界各地年輕觀眾對舞蹈的熱情。舞台作品包括《Uprising》（2006 年）、《In your rooms》（2007 年）、《The Art of Not Looking Back》（2009 年）、《怒滾狂舞》（2010 年）、《怒滾狂舞：編舞家篇》（2011 年）、《Sun》（2013 年）、《barbarians》（2015 年）、《Grand Finale》（2017 年）和《死過翻生》（2021 年）以及由 Shechter II 學員演出的《SHOW》（2018 年）、《怒滾狂舞 UNPLUGGED》（2020 年）和《Contemporary Dance 2.0》（2022 年）。舞團曾於巴黎、紐約、墨爾本、東京、柏林、特拉維夫、羅馬、首爾、里約熱內盧等世界各地的城市演出。

賀飛雪・謝克特舞團曾參與多個大型舞台演出及電影作品，其中包括與福爾詹姆斯共同執導，於米蘭史卡拉大劇院重新演繹格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪絲》（2018 年）；與東倫敦舞蹈劇場、歷史王宮及倫敦國際戲劇節合作，於倫敦塔上演的《East Wall》（2018 年）；於英國廣播公司頻道播出之舞蹈短片《Hofesh Shechter’s Clowns》（2018 年）；舞蹈短片《怒滾狂舞：最終篇》（2021 年）；長片作品《En corps》（2022 年）及與丹麥皇家歌劇院共同製作並獲得 2020 年梵克雅寶芭蕾舞大奬的《LIGHT: Bach Dances》（2021 年）。

舞團在作品中，力求與觀眾一起超越理性界限。

賀飛雪・謝克特舞團獲英格蘭藝術委員會的公共資助支持，以及法國巴黎銀行基金會對其項目發展的支持。

賀飛雪・謝克特為倫敦沙德勒之井劇院之特邀藝術家並於高堤耶舞團擔任駐團藝術家（2021 年至 2024 年）；賀飛雪・謝克特舞團為布萊頓圓頂劇場駐場舞團。

當代最激動人心的舞台藝術家之一，以富有氛圍的音樂創作配合別樹一格的舞蹈動作見稱， 現為英國賀飛雪・謝克特舞團藝術總監，舞團於 2008 年成立，為布萊頓圓頂劇場駐場舞團； 謝克特同時為倫敦沙德勒之井劇院特邀藝術家及高堤耶舞團駐團藝術家（2021-2024）。

他為舞團創作的編舞作品包括《Uprising》（2006）、《In your rooms》（2007）、《The Art of Not Looking Back》（2009）、《怒滾狂舞》（2010）、《怒滾狂舞：編舞家篇》（2011）、《Sun》 （2013）、《barbarians》（2015）、《Grand Finale》（2017）、《SHOW》（2018）、《怒滾狂舞 UNPLUGGED》（2020）、《死過翻生》（2021）及《Contemporary Dance 2.0》（2022）。

謝克特亦曾為多個國際知名舞團製作演出及編舞，包括阿爾文．艾利美國舞蹈劇院、巴西瓦舞團二團、英國坎多克舞蹈團、雪松湖當代芭蕾舞團、荷蘭舞蹈劇場一團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團及比利時法蘭德斯皇家芭蕾舞團。

他更為劇場作品、電視節目和歌劇編舞，包括於紐約大都會歌院上演，尼可．慕禮的歌劇 《兩個男孩》、倫敦皇家宮廷劇院上演的《摩托鎮》和《縱火者》、英國國家劇院上演的《聖女貞德》、 英國第四台電視劇《皮囊》以及與福爾詹姆斯共同執導，於皇家歌劇院公演，格魯克的歌劇 《奧菲歐與尤麗迪絲》。2016 年，他憑百老匯音樂劇《錦繡良緣》的編舞獲提名角逐東尼獎。

2018 年，憑其對舞蹈的貢獻獲頒授大英帝國官佐勳章（OBE）；同年 9 月，舞團首齣舞蹈短片 《Hofesh Shechter’s Clowns》於英國廣播公司電視頻道播出，大獲好評。其後的舞蹈短片 《怒滾狂舞：最終章》亦於 2021 年 7 月首映。2022 年，與導演薛德烈．格比殊合作的舞蹈電影 《En corps》上映。

相片：© Hugo Glendinning

愛爾蘭燈光設計師，加盟謝克特團隊後首個合作項目為《Grand Finale》。近期作品包括編舞家克麗絲特．派特為英國皇家芭蕾舞團 2016/2017 年度舞季新創作的《Flight Pattern》。亦曾與亞歷山大．艾克曼、約翰・英格爾及 Joeri Dubbe 等編舞家合作。 

出生於戲劇世家，初期從事音樂劇工作，後加入荷蘭舞蹈劇場並轉向當代舞蹈領域發展。2000 年 代中期開始擔任燈光設計師，參與舞蹈演出無數，曾合作的舞蹈團包括荷蘭舞蹈劇場、瑞典皇家芭 蕾舞團、西班牙國家舞蹈團、挪威國家芭蕾舞團、法蘭德斯皇家芭蕾舞團、悉尼舞蹈團、哥德堡芭蕾舞團、芝加哥哈伯德街舞團、蒙地卡羅芭蕾舞團、以及聖保羅市立芭蕾舞團。

服裝設計師，於倫敦大學皇家中央演講與戲劇學院修讀設計，曾與多位編舞家及多個藝團合作， 如 Richard Alston（包括近期作品《Voices and Light Footsteps》及《Chacony》）、Martin Lawrence（包括《Burning》及《Body and Soul》）、Will Tuckett、Henri Oguike、Robert Cohan、Lea Anderson、Wendy Houstoun、Mthuthuzeli November、Clod Ensemble、 Ballet Black 及 Yorke Dance Project。

近期為不同劇場作品擔任服裝設計及服裝總監。服裝設計作品包括倫敦京士頓玫瑰劇院上演的 《冰雪女王》、《糖果屋》及《聖誕頌歌》，以及紐約 Aquila Theatre 上演的《科學怪人》；服裝總監作品包括阿爾美達劇院上演的《Daddy》及《誣網》、英國坎多克舞蹈團於皇家歌劇院上演的 《The Lost Thing》、英國國家劇院上演的《Stories》及《皆大歡喜》、倫敦劇團於塔橋劇院上演的 《凱撒大帝》、英國合拍劇團於英國國家劇院上演的《A Pacifist’s Guide to the War on Cancer》、 英國黑德朗劇團於英國國家劇院上演的《People Places and Things》，以及兩個英國皇家芭蕾舞團演出，分別是編舞家克麗絲特．派特的《Flight Pattern》和與畫家克里斯・奧菲利合作的 《Unearthed》。

與謝克特的合作包括《怒滾狂舞》、《奧菲歐與尤麗迪絲》（英國皇家歌劇院及米蘭史卡拉歌劇院）、 《Untouchable》（英國皇家芭蕾舞團）、《Sun》、《The Art of Not Looking Back》、《In your rooms》及《Uprising》。

其他舞蹈作品包括 Boy Blue Entertainment 的《Blak Whyte Gray》；James Cousins Company 的《Rosalind》、《Within Her Eyes》及《Everything & Nothing》；蘭伯特舞蹈團的《Tomorrow》、 《Frames》及《Curious Conscience》。

參與劇場作品包括《Constellations》（倫敦皇家宮廷劇院、西區劇院、百老匯劇場及英國巡演）； 《萬世巨星》（攝政公園露天音樂劇場）；《Gundog》、《Road》、《Nuclear War》、《a profoundly affectionate passionate devotion to someone (-noun》、《X》及《Linda》（倫敦皇家宮廷劇院）；《Summer & Smoke》（阿爾美達劇院）；《The Lady From the Sea》及《Splendour》（唐瑪倉庫劇院）；《Jubilee》（曼徹斯特皇家交易所劇院及利瑞克漢默史密斯劇院）；《Cover My Tracks》 （老域劇場）；《哈姆雷特》及《盲點》（曼徹斯特皇家交易所劇院）；《浮士德博士》及《愛的犧牲》 （皇家莎士比亞劇團）；《伊摩琴》（莎士比亞環球劇場）；《The Weir》（English Touring Theatre）； 《The Spoils》（倫敦西區劇院）；《Black Men Walking》（Eclipse Theatre Company / 巡演）； 《A Number》（納菲爾德劇院及新域劇院）；《Mametz》（威爾斯國家劇院）；《Protest Song》 （英國國家劇院）；《Depart》（倫敦國際戲劇節）；《Boys Will Be Boys》（Headlong Theatre 及 Bush Theatre）；《Kissing the Shotgun Goodnight》（英國巡演）。

Richard Godin 受訓於倫敦大學皇家中央演講與戲劇學院。最近的燈光設計作品包括 Michael Clark 的《The Barrowlands Project》（2012 年文化奧運於格拉斯哥 The Barrowlands Ballroom 的閉幕演出）；與 Beky Stoddart 共同設計的 DV8 形體劇場《講唔講得先》（斯洛文尼亞及韓國）； The Generating Company 的《No Sweat》（法國薩拉及巡演）；《聖誕頌歌》、《小人物日記 》 及《Travels With My Aunt》（北安普頓皇家劇院）；《Top Girls》、《Assumption》、《A Slight Ache》、《The Lover》及《Under Milk Wood》（科爾切斯特 Mercury Theatre）；《阿拉丁》、 《第十二夜》、《From a Jack to a King》、《Dick Barton》、《The Mummy’s Tomb》、《A Slice of Saturday Night》及《Gaslight》（英國 Hornchurch 女皇劇院）；《Speakout》（English Touring Opera）；《亨利五世》（Chichester Festival Theatre）；《The Diva in Me》（Brighton Pavilion、 格林威治劇院及德文郡公園）；《The Other Road》（英國國家劇院及 Watch This Space）；《一 僕二主》（Komedia Theatre）；《Uncle Montagues Stories From the Shadows》（Old Vic Tunnels）；《Cloudcuckcooland》（英國巡演）；《白雪公主》及《傑克與豌豆》（Derby Arena）； 《A Respectable Wedding》（愛丁堡藝術節）；《點點隔世情》、《魔法黑森林》及《夥伴們》 （Embassy Theatre）；《Best Man Speech》（英國巡演）；《科學怪人》及《暴風雨》（英國巡 演）；《Thirteen》、《The Colour of Justice》、《Road》、《On the Razzle》、《The Love for the Nightingale》、《The Laramie Project》、《Loveplay》、《Wild Party》、《Chorus Line》、《Petie Rogue》、《福爾摩斯》、《Second from Last in the Sack Race》、《The Light》、《Gormenghast》 及《Far from the Madding Crowd》（Arts Educational Schools London）；《Stormforce》（美 人魚劇院）；《OneFourSeven》（伯明翰話劇院、布里斯托老域劇院及圓形劇院）；《The Beautiful Game》（英國巡演）；《On the Air》（Circus Space）；《Mylo》（TDK Cross Central Festival）。

他與 DV8 形體劇場和合拍劇團到世界各地巡演。合拍劇團的《撒旦起舞》於倫敦巴比肯藝術中心、 德國、奧地利及西班牙演出。DV8 的《講唔講得先？》於悉尼歌劇院首演後，於香港、巴黎、羅馬、 維也納、柏林、列斯、華威、科隆、雅典、布達佩斯、盧比安納和英國國家劇院巡演。合拍劇團的 《消失的數字》 於美國、印度及倫敦西區劇院巡演，包括英國國家劇院 NT Live 籌辦全球直播。 DV8 的《直話直說》於歐洲、美國和加拿大巡演。英國巡演包括 English Touring Opera 的《奧菲歐》、《Ersimena》、《Dido and Aeneas》、《Jephte》、《托洛密》、《托斯卡》、《Jenufa》及《The Little Magic Flute》。

Godin 為英國國家青年劇院的燈光、音響及影像主管，亦於倫敦大學皇家中央演講與戲劇學院、 市政廳音樂戲劇學院及藝術教育學院任職燈光設計、教師及導師。

劇場作品包括《仲夏夜之夢》、《Alys Always》及《凱撒大帝》（塔橋劇院）；《Chess》（英國國家歌劇院）；《悲傷長了翅膀 》（愛爾蘭黑盒劇場及 O’Reilly 劇場）；合拍劇團的《A Pacifist’s Guide to a War on Cancer》及《People, Places & Things and As You Like It》（英國國家劇院）、 《The Kid Stays in the Picture and The Nether》（皇家宮廷劇院）、《中美共同體》（阿爾美達劇院及西區劇院）；與合拍劇團合作的《撒旦起舞》、《消失的數字》、《春琴》、《Measure for Measure》、《A Minute to Late》、《Pet Shop Boys Meet Eisenstein》、《Strange Poetry》、 《大象消失記》、《時間的喧囂》、《Light》及《記憶術》（巴比肯藝術中心、英國國家劇院、阿爾美達劇院和公爵夫人劇院，並於英國、歐洲、美國和日本巡演）；《教父阿塗》（紐約美國國家演員劇場）。

歌劇作品包括《浪子歷程》（普羅旺斯地區艾克斯藝術節及荷蘭國家歌劇院）、《雪娘》 及《糖果屋》 （Opera North）；《崔斯坦與伊索爾德》（英國國家歌劇院）；《本雅明的最後一夜》（里昂歌劇院世 界首演）；《馬哈哥尼城興亡史》及《不可兒戲》（皇家歌劇院）；《狗郎心》（荷蘭國家歌劇院、英國國家歌劇院、米蘭史卡拉歌劇院及里昂歌劇院）；《那布果》（Nancy Opera 及法國蒙彼里埃國家交響樂團歌劇院）。舞蹈作品包括《Ballet Spiegelungen - Verweile Doch》（Saarländisches Staatstheater 世界首演）；《In Absentia》（沙德勒之井劇院）；賀飛雪．謝克特舞團的《Sun》 （沙德勒之井劇院及國際巡演）；DV8 形體劇場的《Just for Show》（英國國家劇院及國際巡演）。

受訓於巴黎音樂學院並師從 Quentin Rouillier。作為賀飛雪・謝克特舞團的創始成員之一， Guillore 參與了謝克特所有創作，從早期的《Uprising》及《In your rooms》到近期作品 《死過翻生》。其演出作品包括：《Uprising》、《In your rooms》、《怒滾狂舞》、《怒滾狂舞： 編舞家篇》、《Survivor》、《Sun》和《barbarians》。

他曾出演不同編舞家的作品，包括 Richard Wherlock、Guilherme Botelho、Ed Wubbe、 Örjan Andersson、Rui Horta、Itzik Galili、Ohad Naharin、Mats Ek、Stijn Celis、Mauro Bigonzetti、Didy Veldman、Marie Chouinard、Clara Andermatt、Rui Lopes Graça、Regina van Berkel 及 Paulo Ribeiro。Guillore 亦曾參演 Richard Wherlock 的舞蹈電影《Passengers》。

來自澳洲並受訓於新西蘭舞蹈學院，2022 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

來自美國並受訓於 LINES Ballet Training Program 及曼哈頓青年芭蕾舞團，2017 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《怒滾狂舞》、《怒滾狂舞：編舞家 篇》、《奧菲歐與尤麗迪絲》（英國皇家歌劇院及米蘭史卡拉歌劇院）、《Grand Finale》、《Hofesh Shechter’s Clowns》、《LIGHT: Bach dances》及《死過翻生》。Fallon 亦曾與瑞士琉森舞蹈劇場、 Idan Sharabi 與其舞者及編舞家 Marina Mascarell 合作。

來自荷蘭並受訓於阿姆斯特丹戲劇與舞蹈學院，2022 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

來自法國並受訓於荷蘭 Artez 藝術大學，2022 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

來自法國並受訓於 Ballet Junior de Genève，2020 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《怒滾狂舞 UNPLUGGED》、《怒滾狂舞：最終篇》、《En corps》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

來自英國並受訓於英國蘭伯特芭蕾和現代舞學校，2021 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。 曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《怒滾狂舞：最終篇》、《Contemporary Dance 2.0》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

來自匈牙利並受訓於布達佩斯匈牙利舞蹈學院，2013 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《怒滾狂舞》、《怒滾狂舞：編舞家篇》、《Sun》、《barbarians》、 《奧菲歐與尤麗迪絲》（英國皇家歌劇院及米蘭史卡拉歌劇院）、《Grand Finale》、《Hofesh Shechter’s Clowns》及《死過翻生》。

相片：© Gary Copeland

來自荷蘭並受訓於阿姆斯特丹戲劇與舞蹈學院，2022 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

來自荷蘭並受訓於阿姆斯特丹戲劇與舞蹈學院，2022 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《Contemporary Dance 2.0》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash 

來自荷蘭並受訓於阿姆斯特丹戲劇與舞蹈學院，2020 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。 曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《怒滾狂舞 UNPLUGGED》、《LIGHT: Bach dances》及《死過翻生》。

相片：© Chris Nash

來自新加坡並受訓於新加坡舞蹈學院及倫敦當代舞蹈學院，2018 年首次與賀飛雪．謝克特舞團合作。曾參與賀飛雪．謝克特舞團作品包括《SHOW》、《East Wall》、《Shechter Underground》、《Grand Finale》及《死過翻生》。Zunnur 亦曾與 T.H.E. (Second) Dance Company、西澳國家編舞中心、澳洲 Co3 Contemporary Dance、Marrugeku、Mitch Harvey Company 及 James Vu Anh Pham 合作。

相片：© Helen Murray