末日回憶錄

新加坡視覺藝術家及電影製作人，憑劇情長片《幻土》（2018）分別於第71屆盧卡諾影展獲得金豹獎，在2019 年獲得第56 屆金馬獎「最佳原著劇本」和「最佳原創電影音樂」獎，以及於第二屆平遙國際電影展獲得「羅伯托．羅西尼里榮譽」評審榮譽，翌年代表新加坡入圍奧斯卡金像獎（2020），電影由NETFLIX 在全球發行。除傳統電影院網絡外，其作品曾於紐約現代藝術博物館、台北當代藝術館、馬德里提森-博內米薩國立博物館、新加坡南洋理工大學當代藝術中心、斯洛文尼亞盧布爾雅那博物館及新加坡國際藝術節上映。

相片：© Laura Stevens

1987年出生，畢業於牛津大學、哥倫比亞大學、茱莉亞學院及錫耶納音樂學院，被英國廣播公司以「極富戲劇性」形容其音樂，曾為著名交響樂團、合唱團、樂團、獨奏家作曲，作品於四大洲多個場地演奏，從倫敦南岸中心到紐約卡內基音樂廳，遠至北極圈地區的場地。2017年獲英國皇家愛樂協會作曲獎，作品針砭時弊，包括探討金融危機、俄羅斯邊境條約等社會題材。2018年獲古根漢基金獎，曾亮相美國有線電視新聞網、英國廣播公司國際電視頻道、法國廣播電台及德國之聲等媒體。

被譽為音樂神童，曾與John Mclaughlin、Jerry Douglas、Bickram Ghosh及Tanmoy Bose一同在其父親Debashish Bhattacharya的專輯《Beyond the Ragasphere》中演唱。專輯於2014年在柏林舉行的世界音樂博覽會中贏得「年度專輯獎」。作品曾於World Music Europe Chart高踞榜首，在2018年獲得Transglobal World Music Charts Europe「最佳專輯獎」及贏得2019年German Record Critics' Award及Songlines Music Award。曾接受《Songlines》雜誌、《衛報》及《BBC音樂雜誌》訪問，並與Mac Miller及Billie Eilish等藝術家一同灌錄《倫敦旗幟晚報》每月專輯及網上雜誌《PopMatters》的2019年傑出藝術家精選專輯，亦曾在世界各地巡迴演出中展現音樂實力，包括近期與Norah Jones和Anoushka Shankar的合作項目。

2014年起擔任柏林交響樂團首席指揮，每年於柏林愛樂廳指揮10場音樂會；曾任歐洲、亞洲及澳洲多個大城市主要管弦樂團的客席指揮，包括Australian World Orchestra和巴伐利亞廣播交響樂團；最近與溫哥華交響樂團合作，首次在北美洲演出。擁有德國及澳洲雙重國籍，定居柏林前曾於澳洲、奧地利和瑞士修讀音樂。既是小提琴手及柏林愛樂樂團成員，亦是ZeMu! Ensemble Berlin創辦人，致力演出在世作曲家的作品。曾推出當代音樂影音作品及專輯，以及Vito Zuraj 和Wolfgang Rihm作品的主流專輯。

相片：© Peter Rigaud

ZeMu! Ensemble Berlin是世界知名柏林愛樂樂團的最新子樂團，由樂團指揮史丹利．杜特士於2022年創立。

相片：© Sebastian Hänel / Berliner Philharmoniker

曾任香港國際電影節及亞洲電影大獎學院執行董事、海南島國際電影節藝術總監，以及多個國際電影節的策展人、顧問及評審。作為電影製作人，曾於亞洲拍攝獨立和實驗性電影，以及於荷里活製作商業電影和電視節目；作為影評人，其著作及文章曾被英國電影協會、法國《電影筆記》雜誌及美國《Film Comment》雜誌出版和刊登。曾任香港M+博物館董事局成員至2022年；2018年獲法國政府頒授藝術與文學騎士勳章。

2015至2018年間，為赫爾辛基藝術節出任行政總裁兼藝術總監，負責委約及安排世界級藝術家，如郎朗、大衛．霍克尼、卡爾．亞伯拉罕、姬蒂．白蘭芝、約翰．麥高維治，以及來自不同領域和媒體的團體參與藝術節。作為古典樂男高音，他在各大舞台和藝術節中，與柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、西蒙．歷圖爵士、里卡多．穆蒂等合作，並參演崔莎．布朗及彼得．謝勒等人的作品。曾參與大量唱片及影片，更兩度獲格林美獎提名。

相片：© Monica Rittershaus